Bueno en esta entrada les comparto sobre la expo que mencione en la entrada anterior, finalmente sali de exámenes así que lo prometido es deuda :`D
Bien cabe aclarar que el montaje es el "proceso narrativo", la edición es una herramienta del montaje y es el "proceso mecánico".
Con proceso narrativo me refiero a la forma en que cuentan o narran la historia (formalismo), está forma obedece a un concepto que el director busca transmitir al espectador.
La edición son básicamente los cortes, el montaje toma a la edición como una simple herramienta.
Por ejemplo:
Si deseo comunicar una idea de velocidad tenemos el género de acción, generalmente emplean secuencias de corte rápido en escenas de persecuciones :`).
En este caso el concepto era el tiempo y la idea la velocidad:
1. Contraste
2. Paralelismo
3. Simultaneidad
4. Tema motivo o leit motiv
Edición en paralelo:
En esta técnica se muestran acciones de dos personajes distintos o iguales, pero no suceden en la misma línea de tiempo (no ocurren en un mismo presente).
Funcionan como los ideogramas, nuestro cerebro ve ambas acciones y las relaciona deduciendo una idea por comparación.
"Mientras en A ocurre tal cosa en B ocurre tal otra"
Edición por contraste
Se produce por la comparación de imágenes distintas, creando un contraste; ya sea de color, proporción, idea, etc.
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| Efecto Kuleshov |
Edición Simultánea
Los acontecimientos pueden ocurrir en espacios próximos o lejanos, pero deben suceder al mismo tiempo. Sirve para incrementar el suspenso.
Edición Simbólica
Usualmente en está el director busca comunicar un concepto por medio del uso símbolos para comunicar una idea, construyendo metáforas y eufemismos por medio de asociaciones.En este caso muestra una escena en la que la cometa representa la partida del personaje Elly.
Edición tema motivo
Se desarrolla con relación a la musicalización a lo largo de la obra, da unidad. Se realizan los cortes según la música.
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| El acorazado de Potemkin, S. Eisenstein |
Tengan un hermoso día
